All the ARTISTS - CV /biographies


BEATRICE GRAAS, Belgium, 1962.

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Les biographies des artistes de la galerie....
ci-dessous,
l'un à la suite de l'autre, -



Béatrice Graas, Etudes aux Beaux Arts de Saint-Luc à Liège et Académie de Verviers.
Expose depuis 1986 en Belgique, Serbie, Japon, Pays-Bas, Italie, France, RFAllemagne, Canada.
 
Quand une vache raconte à un poisson rouge "si le chat me regarde encore une fois, je lui demande s'il veut ma photo", alors j’appelle l’inspecteur Colombo...Sous les doigts de Béatrice Graas, pinceaux, ciseaux, colle, couleurs s’entrechoquent  pour remplir chaque centimètre carré de toile d’histoires. Des récits qui donnent voix aux animaux, au mobilier, aux véhicules de vacances. L'univers est imprégné de souvenirs d'enfance. Au-delà de ce petit monde joyeux, se découvrent aussi quelques graffitis farouches et perceptions sur l'actualité
du monde avec poésie et humour.


VERO VANDEGH, Belgium, 1966

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Graduée en sérigraphie  et gravure Ecole de Beaux Arts “Le 75” Bruxelles, Lauréate du Prix Artistique International de la ville de Tournai 2001, Sélectionnée “Prix de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique” Centre de la gravure de La Louvière. Expose en Belgique, France, Serbie...
 
Sur fond noir de velours, VERO VANDEGH  pousse le sujet au plus près de l’intime. A même la peau, à portée du geste, dans les ébats des amants. 
Elle leur insuffle la légèreté et l’énergie du désir. L’instant est fugace, le trait vif, le cadrage serré. Véro Vandegh rythme ses gravures comme les images d’un film de court-métrage. Tension et frisson. 
La forme récurrente qu'on retrouve dans ses gravures est le cercle ou le cœur, vu non pas comme le symbole qu'on sait, mais comme la conjonction de deux cercles brisés qui s'imbriquent.
Le cercle n'est-il pas la représentation la plus parfaite de la fusion?
Comment cette fusion se traduit-elle dans les images? Dans tous les sens!
Parfois, elle peut sembler idéale : pris dans un cercle, un couple serein forme une sorte d'être androgyne.
Mais elle peut aussi être passionnelle: un homme et une femme s'imbriquent dans une même masse de noir.
Une histoire d'amour et de mort... La question peut rester en suspens...
Un homme sort d'une masse de noir pour se jeter sur une femme assise, immobile dans une masse de blanc.
Le noir s'oppose au blanc, le mouvement à l'immobilité, l'homme à la femme.  
Est-ce d'une passion qu'il est question? Ou d'un viol? D'un désir de fusion ou d'une impossibilité? Un corps est morcelé, divisé en zones de blanc et de noir.
Double à lui tout seul, il tente l'impossible fusion avec lui-même.
La tête d'un personnage fusionne avec son bras qui lui-même fusionne avec un cercle. Ce cercle étant perçu comme une image du vide.
Ce personnage enlace un vide et le regarde?
Ou est-ce ce vide qui le structure?... Eva Visnyei

Vero Vandegh


Dominique DEMASEURE, Belgique 1969

Dominique Demaseure
Dominique Demaseure

Plongeant dans une réalité banale de la cité, encadrant les signes, frôlant les limites, Dominique Demaseure saisit les croisements de lumière et formes familières pour créer une atmosphère équivoque, impalpable. 

 

Dominique Demaseure, a davantage exposé du côté de Charleroi 

au Musée de la photographie ou au Palais des Beaux Arts, passant  par Contretype. Alors que New York et l’Italie qui lui ont fait la part belle…

 

2006 Exposition « Prix National Photographie Ouverte », suite à l’obtention du prix Jules et Marie Destrée, Musée de la Photographie, Charleroi


POËS, Monsieur Poès, France, 1983

POES est né en 1983 à Paris, au moment où la culture Hip-Hop fait ses premiers pas en Europe. Une enfance heureuse, sans télévision mais peuplée de romans et de héros de bandes dessinées. POES a commencé à taguer au lycée et a rapidement fait des méandres du « quartier de la Défense » à Paris son terrain de jeu. Un parcours atypique l’a ensuite conduit sur les bancs de la Sorbonne. C’est dans ses lectures et ses évasions nocturnes que POES puise une nouvelle inspiration.

 

Ancré dans son époque, il refuse un certain « Art pour l’Art » à l’image de ses pairs de la figuration narrative. Travaillant à partir de la BD et de la peinture classique, il détourne la signification première pour révéler l’inattendu. Il privilégie les aplats, affermit ses tracés noirs.
 

        POES prolonge sa réflexion sur la construction de ses tableaux comme théâtre, réduction de la réalité et de ses rêves prégnants. Il use d’humour et d’ironie pour faire de ses œuvres des odes poétiques, reflets d’une société. 

Ses tableaux sont la réponse ludique et avisée de l’artiste au conformisme ambiant.

 


PHIL BILLEN, Belgium, 1954

Phil Billen
Phil Billen
Etudes aux Beaux Arts à Bruxelles. Vit en France.
Expose depuis 1990 en galeries et Foires d'art contemporain, à  Gent, Strasbourg, Den Haag, Lille, Bodensee Dornbirn, Angers, London... a exposé en France, USA, Italie, Belgique, Portugal, Pays Bas, England, Germany, Suisse, Danemark.
 
Le monde de Phil Billen tourne autour de la mer. En deux ou trois dimensions.
Il soude le métal industriel, assemble du bois au métal, plexy, verre ou cristal, créant ainsi des tableaux en relief ou des sculptures.
Les sculptures sont de petit ou grand format, voire monumentales.
 
Dessins sur papier à l'aquarelle, encre et crayons.


PHIL & SYLVIE

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Travail en commun de deux artistes, une photographe et un dessinateur; est exposé en Foire d’Art contemporain à Lille F, Strasbourg, Bodensee, DS Galerie, La Muse Hardie, Reinhard Galleri DK, Atmosfera, Galerie Bagnato, Schemm Gallery Münster etc...
 
Romance des temps modernes, chaque tableau reflète la création personnelle et originale de chacun mais aussi une histoire élaborée en commun, dans cette magnifique région de la Côte d’Azur. Cinq années durant, les artistes arpentent ensemble des territoires en bord de Méditerrannée. Hasselblad en bandouillère et carnet de croquis à la main, ils se lancent dans une création dont le scénario se dessine au fil des mois. A quatre mains, ils saisissent le mystère des lieux et brouillent les pistes de l'autoportrait. Epris de nature et de liberté, des jeunes se croisent. Tout semble possible... 


SYLVIE DERUMIER, Belgium, 1957

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Etudes à l'Ecole de photographie et techniques visuelles Agnès Varda. Expose depuis 1979 en galeries et foires d'art en Belgique, France, Canada, Allemagne, Danemark.

Sylvie Derumier (1957) née en Belgique, aujourd'hui vit à Nice et Bruxelles.

 

"C’est une observatrice. Elle montre, dans ses photographies, la vie que nous vivons actuellement, à notre époque. Elle le fait d'une façon rêveuse, mais les images que nous voyons reflètent des choses concrètes. 

La déambulation de touristes côtoie les graffitis de jeunes en révolte. Des voyageurs nonchalants avoisinent des personnes sans domicile ... Il y a les vacances et le travail. Il y a sensualité et dureté. Il y a des mots, ceux des pierres tombales, ceux des tatouages ou des vitrines commerciales qui ponctuent un voyage ... qui font signe ...

C’est une écriture à propos du jeu de la vie et de la mort... ​​

 Dans le même temps, elle montre nos rêves et les pensées qui s’immergent lorsque nous sommes sur ​​une plage - notre solitude et les pensées introspectives du moment .

Les photographies de Sylvie Derumier se composent de trois phases mises ensemble sur une seule plaque d’aluminium, comme un panorama: une narration, une histoire, un petit film...

Lorsque nous commençons à interpréter ce que nous montre la photographe, inconsciemment nous prenons la place des personnes photographiées et ressentons leurs pensées face à la mer."



OLIVIER SONCK, Belgium, 1971

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Etudes à l’Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels à Mons
Gravure, sérigraphie
Prix des arts de la province du Brabant Wallon, Sélection Prix du Hainaut-Arts Plastiques,
Sélection prix de la gravure et de l’image imprimée, La Louvière, Lauréat du Prix international, Tournai
Expose depuis 1993 en Belgique, Canada, Allemagne
 
Des lettres courent le long d'un mu, chaque lettre manuellement, une à une, emboutie dans le métal. 
Des mots graphiques deviennent petit à petit linguistiques et prennent sens. 
Olivier Sonck a forcé une typographie familière, celle, banale de la plaque minéralogique; il l’a détournée des codes et usages, au profit d’une pure poésie.
Hors cadre, les lettres dans le métal glacial vont dire, et faire venir les images au rêveur et soldat que nous sommes.
Des sérigraphies participent à raconter le silencieux combat de l’artiste qui cherche le mot ou l’image montrant la tendresse et la bataille de la vie...


ELSA ALAYSE, France, 1981

ELSA ALAYSE
ELSA ALAYSE

Plus de dessin, plus de rouge ni de noir... Plus d'or! Juste du Blanc...

Blancs de la terre, blancs de l'émail... Blancs des tissus, des fils, des plastiques.

Des blancs enveloppants comme la brume, apaisants et rassurants comme une caresse. Ils panseraient les blessures du monde. Ils soigneraient ces corps et ces âmes pressés et oppressés. Et tel de doux silences, des espaces libres ou des pages blanches, ils permettraient d'espérer à nouveau...de respirer. De recommencer.

C'est sous les traits de personnages que je souhaite l'exprimer.

Corps abîmés tantôt allongés ou assis, semblants se reposer pour un instant ou pour toujours. Tantôt se redressant à l'aide d'échafaudages, comme les béquilles d'un convalescent. Ou encore sur le départ, emportant avec eux leur vie dans de simples baluchons. Pour espérer à nouveau... respirer et recommencer.
 

Marchés et Salons, 2017

 

Pulsart, Le Mans, France

Depuis 2009

  • Les journées de la céramique, Place st-Sulpice, Paris 7e, France
  • Marché de céramique contemporaine, Giroussens, France
  • Festival de Céramique, Paris 11e, France
  • Les Arts du Feu, Rennes, France
  • Ceramic Events IV, Forest, Belgique
  • Biennale de la céramique de Steenwerck, France
  • Salon Céramique 14, Paris 14ème, France
  • Festival de céramique, Quimper, France
  • Rencontres céramiques, Traon Nevez, France

Distinctions

2011

  • Quentin d’or du concours de la jeune céramique européenne de Saint-Quentin-la-Poterie
  • Lauréate du « Concours jeunes créateurs » d’Ateliers d’Art de France

2009

  • Prix spécial du jury à la IVe édition « Bienal Internacional del Mosaico Contemporaneo », San Nicola, Argentine
  • Lauréate du concours « Maternité » du marché des feux de la création, Pont-Scorff, France


MARION ROBERT

« La peinture de Marion Robert joue de l’ambivalence. Elle se situe entre le figuratif et l’abstraction.  L’ensemble paraît parfois violent : sentiment provoqué par l’usage de teintes saturées et des poses décalées des personnages. Mais des lignes construisent et suggèrent des images qui rassurent.
 Une forte impression de liberté se dégage des tableaux de cette jeune artiste qui travaille beaucoup les transparences et les contrastes. Des zones sombres posées comme des pendants aux éclats de lumière, des lignes suggérant des silhouettes, des visages indistincts, un fauteuil, une chaise : l’œuvre tourne autour de réminiscences et de tableaux que nous pourrions avoir déjà vus. La singularité de Marion Robert réside dans la fragmentation et le chevauchement des couleurs qui nous font perdre nos repères. Elle met en scène un monde étrange sans pour autant nous en donner toutes les clefs. Les personnages énigmatiques, les semblants d’étoffes, les indices ne sont là que pour retenir le regard et mieux le duper.  Nous croyons être dans une réalité alors qu’elle nous entraîne dans un monde d’illusion. » Jacky Essirard
2019 
Exposition GALERIE DS Summer 2019
Puls’Art, Le Mans
2018
Exposition ORIGINES avec les sculpteurs Hausey-Leplat et Isabelle Leclercq
GALERIE FLORENCE B. mai Juin 2018
2016 - 2017
Exposition permanente galerie Florence B. Noirmoutier 2016
Exposition personnelle galerie Claudine Legrand Paris février 2016
Lille ART’UP février 2016 avec la galerie Claudine Legrand
2015
Invitation au salon d’Automne de Paris Octobre 2015 (prix Artcité)
PULS’ART Le Mans mai 2015
Affordable Art Fair Londres 2015
2014
ART CITE septembre 2014 (prix du salon d’Automne)
Exposition personnelle galerie L’Escalier Montreuil juin 2014
Affordable Art Fair New-York du 3 au 6 avril 2014
2013
POISSY TALENTS Salon d’art contemporain novembre 2013
Affordable Art Fair New-York avec la galerie Virginie Barrou-Planquart octobre 2013
PULS’ART 2013 JoliMarinNu (peinture à 4 mains) salon d’art contemporain du Mans 2013
2012
Exposition personnelle galerie Virginie Barrou-Planquart septembre 2012
GMAC avril 2012
Jeune création Nogent sur Marne 2012 (prix de la peinture)
2011
Salon d’Automne de Paris 2011
Salon des arts de Chambourcy 2011 (1er prix de peinture)
Salon des Jeunes Créateurs à Nogent sur Marne 2011 (prix du jury)
 
 


Priscilla BECCARI, San Marino, 1986

Priscilla Beccari
Priscilla Beccari

Exposition solo

2017:   " Les pieds dans l'tapis", galerie "Frichez-nous la paix", Paris

2014:   "Un joli nom d'oiseau", l'Atelier, l'ISELP, Bruxelles

            "La maison a des jambes", Maison de la Laicité, Mouscron, BE

2013:   "Huis- Clos", The Drawing box, Tournai, BE

Exposition collective   

2017:     Biennale de Venise, Pavillon de la Répubique de San-Marino, IT

            "Metamorphosis, prima e dopo Roma", Academia Romania di Roma, IT

2016:    "Laboratoire de Recherches et d'Expérimentations sur les Curiosités Erotiques", Nova, Bruxelles

             "Noir et blanc", le Magasin de papier, Mons, BE

             "Octobre rose", l'Art dans la ville, Tournai, BE

 "Art au village", Vezon, BE

 "Les papillons de mai",Le Vecteur, Charleroi, BE

 "Illustre", centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, BE

2015:    "Line-up", pop-up space,Gand, BE

             Prix Médiatine, La Médiatine, Bruxelles

            "Fragil", Zinneke exposition, Bruxelles

            Parcours jeunes artistes Mons 2015,BE

            "Dragon", centre culturel de Mouscron,BE

            Exposition, centre culturel, Leuze,BE

            " Seconde édition", le magasin de maman, Hollain,BE

            "Au bord des larmes", Tournai,BE

            Galerie DS, Saint-Paul de Vence,FR

2014:   Avec Robert comblain/Daniel Eggli, Louise DS galery, Bruxelles

           Avec le collectif "Les permanentes", Art dans la ville, Tournai,BE

           Art Public pour le collectif "Les Rustins", Musée de l'archéologie, Tournai,BE

           Small is beautiful, La forge, Roubaix,FR

2013:   Parcours-40, BAM, Mons,BE

            Prix du Hainaut des arts plastiques, musée des Beaux-Arts, Tournai,BE

            Prix Découverte de Rouge-Cloître, centre d'art Rouge-Cloître,Auderghem,BE

           "L'art dans l'assiette", L'Escaudoir, Tournai,BE

            Parcours d'artistes, Privé, Beloeil,BE

            Art Truc Troc, Bozar, Bruxelles

            "L'Art dans la ville", Collectif 14, Tournai,BE

            Prix Louis Schmidt, ULB, Bruxelles

2012:   "Hors les murs!", Art dans la ville, Tournai,BE

            Pépites II, galerie younique, Paris

            Cubicle project, ancienne piscine, Mouscron

2011:   Foire internationale du dessin FID, Cité internationale des arts, Paris

Prix et résidence

2017 Lauréate Résidencia Académia Belgica, Roma

2015 Lauréate Prix fédération Wallonie-Bruxelles, La médiatine, Bruxelles

2014 Nominée Prix Jeunes artistes Parlement Wallonie-Bruxelles

          Résidence l'atelier, l'iselp, Bruxelles

2013 Lauréate Prix du Hainaut des Arts pLastiques  

          Nominée Prix découverte du Rouge-Cloître, Auderghem

2012 Résidence Young Energies, Berlin

           Nominée Prix LOuis Schmidt, Bruxelles

           Lauréate Prix jeunes artistes Wallonie picarde, Tournai

Projet collectif

2016-2015: Famille Van de..., Tournai, Koksijde, Orchies, Courtrai, Bruxelles,...

2014: Scénographie "la venelle des Bains", Festival "Sortilèges, rue et vous!", Ath

2014: Scénographie "les Instantannées", Péruwelz, Arrêt 59

2013:Scénographie participative,"Les rustins", Festival "Sotilèges, rue et vous!, Ath

 

Emploi

2015-2016: Animatrice socioculturelle adjointe pour la maison culturelle d'Ath, PCS (plan de cohésion sociale et Centre d'expression et de créativité)

          Illustratrice pour le journal Kairos

          Illustratrice "La poésie habite au 21", ED. Cactus inébranlable

          Illustratrice "Sang et larmes", ED. Cactus inébranlable

 

 

              

                    


FREDERIC DEPRUN, France, 1968

Frédéric Deprun est né en 1968 à Versailles (France), vit et travaille à Lyon

Il a reçu le diplôme de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon (1992) et l’agrégation d’Arts Plastiques en (1994) et n’a jamais voulu enseigner pour se consacrer entièrement à ses travaux artistiques personnels. Après une exposition au centre d’Art contemporain ELAC à Lyon qui vient clore son parcours scolaire, une première expérience de double exposition avec la galerie du Chapeau Rouge (Avignon) et la galerie Green Street (New-York) en 1998, il présente activement ses travaux en France et en Europe depuis 1999. Au fil des années il accumule de riches expériences de collaboration avec, entre autres, le groupe Scarecrow en 1998 (Saint-Tropez), la galerie GNG (Paris), la galerie D’Este (Montréal), la Galerie Soleil sur la Place (Lyon), le Centre d’art « la Spirale » de Décines (Lyon) et la Galerie Sheridan (Londres). Son exposition individuelle la plus récente, Irréalité, a été présentée en 2013 à la galerie Touchefeu à Sceaux.

"Les personnages composent des saynètes, chacune d’elle racontant sa propre histoire. Prises dans leur ensemble, elles forment un recueil imaginaire proche de celui du conte.Dans les peintures, ici, les figurines et les jouets sont médiateurs de sens, ils ne s'intègrent pas tout à fait au paysage, ils circulent et s'animent à l'intérieur du théâtre des apparences. Ces objets et personnages organisés sur la toile, inscrits dans des trajectoires poétiques, symboliques et étranges témoignent de notre dépossession. Pas d'échelle, pas de hiérarchie, pas de valeurs... Les  adultes, enfants et objets ludiques sont interchangeables sur la toile. Que ce soit le jardin, la rive ou le ruisseau, ce sont des endroits énergétiques colonisés où demeure à jamais l'espoir d'un primordial retrouvé."
 

Louise DS Galerie à Bruxelles, B

La galerie Bertrand Delacroix à New-York, USA

Galerie Bertrand Gillig à Strasbourg, F

Galerie DS à Vence, F
​Galerie Gilbert Du
fois, Paris, Senlis